作者趙孟頫(1254—1322年)，元代畫家。
　　該畫是茶畫中的傳神之作，畫面上四茶販在樹蔭下作“茗戰(zhàn)”(斗茶)。人人身邊備有茶爐、茶壺、茶碗和茶盞等飲茶用具，輕便的挑擔有圓有方，隨時隨地可烹茶比試。左前一人手持茶杯、一手提茶桶，意態(tài)自若，其身后一人手持一杯，一手提壺。作將壺中茶水傾入杯中之態(tài)，另兩人站立在一旁注視。斗茶者把自制的茶葉拿出來比試。

品茶讀畫：《斗茶圖》 作者：白春

宋代對中國茶文化的一大貢獻,就是發(fā)明了一整套品評鑒別茶之優(yōu)劣的方法,這就是“斗茶”。斗茶之風的興起，緣于一個前提條件，即飲茶的方式在宋代有了重大發(fā)展，變唐代的煮茶為點茶。唐代人飲茶是將茶餅碾碎直接入茶釜烹煮；而宋代則要把茶葉碾得更細，如粉如沫，再精制成所謂“龍團鳳餅”。飲茶時，不再以釜煮茶，而是把精細的茶末用不老不嫩的開水沖點，同時用茶筅用力攪拌（古稱“擊拂”）以使茶與水完全溶為一體，然后乘熱飲用。這就是所謂的“點茶”。好的茶湯要有一層極為細小的白色泡沫浮于盞面，稱為“乳聚面”；不好的茶湯點過不久，茶就與水分離開來，稱為“云腳散”。為了不使云腳散，茶人必須掌握高超的點茶技巧，使茶與水交融似乳，最好還能“咬盞”，即品酒時常講的“掛杯”。宋人評茶以白為上，蔡襄>的第一句就是“茶色貴白”。為了襯托茶液之白，宋代才崇尚以青、墨色的磁器為評茶的上品，后人往往只知道宋代以建盞、天目碗為貴，殊不知它們還與茶文化有著內在的聯系。

對斗茶之興起到推波助瀾作用的，還有皇家的提倡。宋代的皇帝大都好飲茶，因而貢茶在宋代成為左右全國茶葉生產的主導因素。宋代的貢茶基地在福建建安，有名的“北苑官焙”即生產大小龍團等“名牌產品”的官辦茶場就在這里，同時，這里還有大量的“私焙”，也就是民辦茶場，總數多達1336家。每年到了新茶上市時節(jié)，茶農們競相比試各自的新茶，評優(yōu)論劣，爭新斗奇。于是，斗茶之風油然興起。宋代名詩人范仲淹曾有>一首，其中寫道：“北苑將期獻天子，林下雄豪先斗美?！薄岸凡栉顿廨p醍醐，斗茶香兮薄蘭芷。其間品第胡能欺，十目視而十手指。勝若登仙不可攀，輸同降將無窮恥?！毙蜗蟮孛枥L了當年民間斗茶的激烈情形。

如果說范仲淹是以詩歌表現了斗茶的實況，那么，歷代畫家則是以繪畫來為斗茶“寫真”。最早表現斗茶的畫家，當數上文提到的劉松年以及他的>。而最著名的則是趙孟頫的>。趙孟頫這幅作品所描繪的是一個“正在進行時”的斗茶場景：畫面上有四個人物，其中前面的兩人顯然是主角，右面一人手中拿著空碗，口中似有評說；左面一人則一手提茶壺，一手擎茶杯，正欲品飲剛剛點好的茶湯；而后面一人正在注水入杯，似乎正欲參加進來；畫中的唯一女子則站在右面那個男人的身后，面前擺著茶爐、水壺等用具，看來象是那男人的“內助”。整個畫面結構緊湊，動感鮮明，給人一種身臨其境的感覺。畫中的人物并不是高官顯貴，而是民間茶人，這從一個側面反映了宋代斗茶之風的普及程度。

趙孟頫本是宋朝的宗室，他在宋亡之后入仕元朝，雖身居高位，但故國之思時時不能忘懷。他的一些畫作，描摹的是宋代興盛一時的事物，為的是曲折地抒發(fā)自己對那些一去不復返的人事景物的感懷。有人將這幅>也歸于此類,我以為是不無道理的。

說到以“斗茶”為題的繪畫作品，有一幅頗為獨特的作品是不能避而不談的，那就是明代畫家顧炳摹繪的>。

顧炳字黯然，浙江錢塘人，是明代知名的花鳥畫家。他的這幅>之所以獨特，是因為它僅見于顧炳所刻繪的一部>中,而書中又特意注明是從唐代大畫家閻立本的同名畫作上臨摹下來的。然而，無論閻的原作還是顧的臨本卻都湮淪無傳。這就為畫史留下了一些耐人尋味的謎團：作為唐代初年的畫家，閻立本有沒有可能繪制這樣一幅>?“斗茶”這種民間習俗，是否在唐代就已產生并且開始普及？鑒于歷代畫家都有以自己的或后人的畫作假托前代名家的習俗（應稱為陋習），那么，這幅>會不會也是后人的托名之作呢?

具體說到這幅畫作，也有一點值得注意，那就是畫面前排的兩個人物，與我們前文說過的趙孟頫的同名畫作驚人地相似，無論動作、神態(tài)，還是手中提的茶壺、端的茶碗，都如出一轍，而左邊男人身后的那個正在斟水的人物，也與趙作形貌略似。這種情況，使人有理由作出一個大膽的推斷：顧炳此畫，很有可能是從趙孟頫的>衍化而來的;而趙作又顯然是借鑒了宋代劉松年>的某些造形特點。至于在他們之前是否還有更早的>,那就只能留待發(fā)現新的證據了。